ベルナール＝フォコン作、『悪魔のハッカ水』。この作品は私に2重の衝撃を与えた作品である。1つめは被写体そのものに対しての、2つめは作品におけるフォコンの意図と私が実際に作品から受けた印象が正反対であったことに対しての衝撃であった。この2つの衝撃から、フォコンの写真がどのような点で写真芸術の領域を広げたのかを考えたい。
  『悪魔のハッカ水』。この作品の前景には1人の少年と3体のマネキン人形が配されている。画面右端の少年は一番手前に位置し、3体のマネキン人形は左から2番目の人形を一番奥として、その両脇の2体を前に配すことで、前景4人の中で空気感・関係性が構築されている。対して後景では青空を背に、建物の骨組みが炎につつまれ今にも崩れ落ちんとするさまが左半分を覆う黒煙とともに迫力のあるスケール観で写し出されている。こうした光景は当然現実に存在するものではなく、フォコンが自ら作り出した被写体である。人と人ならざるマネキン人形が同等に存在する前景と、前景と後景の関連性の無さ。このギャップによってこそ、我々鑑賞者はこの作品から様々な想像を巡らせることができるのだ。例えば、夏休み。集まった少年たちが学校の校舎に火を放ち、燃えさかる校舎を背に、永遠に続く夏休みを乾杯するかのようにハッカ水の入ったグラスを携えているのだ。マネキン人形はおそらくフォコンにとっての永遠なる子ども時代の象徴なのだろう。時の流れに逆らうことのできない少年の眼差しは、フォコンの子ども時代に対する憧憬と重なるのだ。
  しかし、私が初めてこの作品を見たときに受けた印象は、ある一人の少年の子ども時代との決別の瞬間というものであった。右端の少年は3体のマネキンと対峙するようにどこかを見据えているが、少年の後景には青空が広がっているのに対し、マネキン人形３体の後景には燃える建物の骨組みがあり、空は黒煙につつまれている。少年は過去の自分をマネキン人形に見出しているのではないか。そして黒煙に巻かれてゆくマネキンと共に、ハッカ水のグラスを手に去りゆく子ども時代との別れの祝杯をあげているのではないか。このように、フォコンが作り出した「ギャップ」のために、作品は1人の鑑賞者によっても異なる解釈を可能にする。この作品は、見る者のその時々の感情を作品を見ることによって引き出すのである。この解釈の豊かさこそが、写真芸術の領域の拡張なのである。従来、現実を写し出すにすぎないとみなされてきた写真が、被写体を写真家自身が再構築することによって、写真家の創造を表現し得る場となった。その新しい写真の創造は鑑賞者の自由な感情移入を可能にした。フォコンの作品は写真芸術の可能性を被写体を自ら作り出すことによって押し広げたのである。